咱们平时不管是逛画展、听 Livehouse，还是刷到有意思的短剧、读本小说，其实都能感觉到这些作品和咱们日常用的碗、买的衣服不一样，这种说不出的区别，其实就是艺术的三个基本特征在起作用，不管是什么门类的艺术，都绕不开这三个核心特点，搞懂这三个，以后看任何艺术作品都能看得更明白，不会再觉得艺术离自己很远。
艺术的第一个基本特征是主体性，说白了就是所有艺术作品都是人创造出来的，里面一定带着创作者的个人想法和情感。你比如同样是拍下雨的场景，普通人拍就是记录雨下的样子，但是艺术家拍的雨可能会带着他的情绪：要是他刚升了职，拍的雨都是亮晶晶的，落在树叶上都闪着光；要是他刚丢了工作，拍的雨可能就是灰蒙蒙的，打在脸上都凉冰冰的。再比如写歌的人，把自己失恋的感受写到歌词里，谱到旋律里，听众一听就能感受到那种难过，这就是主体性的作用。要是没有人的创造，再美的自然风景也只是普通的景物，成不了艺术。
艺术的第二个基本特征是形象性，说白了就是艺术不会直接跟你讲大道理，都是靠你能看到、听到、摸到的具体形象来表达内容的。你比如要表达环保很重要的主题，不会直接给你念一堆环保的宣传稿，而是会拍一个被*围住的小海龟的短片，让你直观地感受到污染对动物的伤害，你自己就会明白环保的意义。再比如很多反映留守儿童的画作，不会直接跟你说留守儿童很需要陪伴，而是会画一个孩子站在村口盼爸妈回来的画面，你一看就能感受到那种孤独，这就是形象性的作用，所有的思想、情感都要通过具体的形象传递出来，而不是空泛的说教。
艺术的第三个基本特征是审美性，也就是说艺术作品一定能给人带来某种审美体验，不管是直观的感官愉悦，还是更深层的精神触动。你比如很多好看的插画、好听的流行歌，一看一听就让人觉得开心放松，这是最直观的审美感受；还有一些反应社会现实的艺术作品，比如拍山区孩子上学路的纪录片，看起来可能没有商业片那么好看，甚至有点沉重，但它能让你感受到孩子的坚强，产生想要帮助他们的想法，这种精神层面的触动也是审美性的一部分。这和咱们日常用的实用品不一样，一个塑料袋只要能装东西就行，但是艺术帆布袋会印上好看的图案，哪怕不用，挂在墙上看着也舒服，这就是因为艺术有审美性的要求。
